我学画的时候，是从几何体一步步学到石膏像的。

我们以前学的技法，都是先打大轮廓，定五官位置，然后分出明暗块面，块面大致分好后再开始上调子，这好像是学院派正规画法。而那时教我们的马老师则是大轮廓草草一勾，并未按部就班的定五官，分块面，就直接开始上调子，从明暗交接最显眼处，从最暗的部位，从鼻梁窝，从脸与暗背景的分界开始涂，亮部的五官完全是白的，什么都没有。当时我们大家都看得很奇怪。

待一步步深入下去之后，暗部里的五官、块面很自然地生成了，显露了，但亮部还是白花花的。直到最后，才淡淡地画几笔亮部的五官，立刻，一个非常生动的面孔从纸面上凸显出来。

我后来逐渐体会到马老师为什么要这样画，学院派技巧也不是死教条，一成不变。当时画室光线不大好，没有辅助光，石膏像又放在窗户附近，所以亮部一片白，暗部一片黑，实际光线就是那样。石膏像本身又比较胖，脸部缺少明显的块面，再加上东方人不像洋人那样高鼻深目，不好强行分块面。所以马老师从实际出发，他的每一步都跟我们看到的实际景物始终保持一致，最终同样可以达到石膏像写生的效果。

也就是说，对学院派西洋技法也要活学活用，具体问题具体分析。我后来回去自己画石膏像时，有时遇到明暗对比强烈，不好分块面的情况时，也采用马老师那样的画法，果然觉得更容易画得准确。如果一开始在块面不明显的情况下强行分块面，往往可能分不准确，按照这个块面画下去，就有可能越画越不像。而马老师这个方法，模模糊糊，先不定死块面分界线，在深入过程中逐渐地摸，不断变动分界线，最终达到准确效果。

这是因为人眼有错觉，往往容易把亮部看得过大，把暗部看得过小，这在视觉光学上叫做“光渗现象”。在明暗对比过于强烈的情况下，在一片白纸上很容易把分界线定错。如果不定分界线，先把暗部涂出来，跟眼前的对象一样，就避免了错觉的影响，非常符合视觉科学。（图片来自网络）

文/闲云若海